Hace unos días, en el entorno del evento Meet The Experts, mi compañero Jose hizo un interesante estudio de la situación actual de las cadenas españolas con respecto a la emisión online de su programación. Cadena por cadena describía cómo era la experiencia del visionado por streaming de cada una de ellas, y aquí quiero recoger esa información y reflexionar acerca de los por qués y de la relación de amor-odio que tienen las cadenas (y grupos audiovisuales en general, todo sea dicho) con internet.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que la red se ha convertido en una ventana más y legalmente se trata como tal. El hecho de que solo unas pocas elegidas ficciones internacionales se puedan ver a la carta es una cuestión de derechos que se salen de la competencia de las cadenas, que compran los derechos de emisión en televisión por un número de pases, un número de años o como decidan mutuamente cadena y distribuidora, que son las que se reservan el derecho de explotar estos productos en internet. Servicios de streaming actuales como Filmin o Wuaki ofrecen series en sus respectivos catálogos, y son derechos que las distribuidoras han vendido ex profeso para su distribución en internet. Si las cadenas quisiesen, podrían comprarlos y ponerlos a disposición de sus espectadores.

Monetizo, luego existo

¿Por qué no lo hacen? Nótese que inicialmente, y en relación a las cadenas, he introducido la red como una ventana más, no como una ventana de explotación. Las cadenas están en internet porque hay que estar. Saben que es necesario y poco a poco se adaptan a los tiempos que corren, evolucionando en cuanto a su oferta digital. Pero les fastidia: aún no han encontrado la forma de hacerlo rentable. De repente se han encontrado con una plataforma nueva a la que el espectador acude y espera encontrar lo que busca, se han visto forzadas a trasladar sus servicios informativos online y a crear toda una red de información completa y actualizada que englobe toda su programación. Esto es caro, mucho, y está lejos de ser rentable para ellas.

Sigue leyendo más sobre las estrategias de las cadenas en Internet en ¡Vaya Tele!

Qué relax, ¡por fin! Durante unas semanas hemos estado inmersos en el caos de los upfronts y todo lo que viene con ellos, pero entre tanta vorágine se ha quedado por el camino alguna que otra serie por motivos que tienen que ver con éste concepto cuya explicación empujaba, por definición, a esperar a que pasase el periodo oficial de anuncio de pilotos.

El Pilot Development Cycle es cómo en Estados Unidos denominan a todo el proceso de producción de pilotos, desde la concepción de la idea hasta la concesión de la luz verde a una serie por parte de la cadena, pasando por la grabación del piloto, claro. Este ciclo de producción arranca en momentos distintos para cada proyecto y cada cadena, pero la línea de meta es la misma para todos: los upfront.

Las productoras empiezan a presentar ideas nuevas cuando al temporada otoñal ya ha arrancado y tiene algo de recorrido (noviembre, para entendernos), pero es en enero cuando las networks arrancan de verdad el proceso para dar luz verde a la producción de los pilotos que les interesan, que estarán grabados en abril para ser considerados y preparar los screenings de mayo. Este es el ciclo habitual de las netwoks, para el cable los procesos son distintos ya que su calendario es mucho menos rígido, aunque a grandes rasgos sigue una estructura similar pero repartiendo varios tiempos a lo largo de la temporada.



Decía que la línea de meta es la misma para todos. Mentía. Hay proyectos que por unos motivos u otros, se deciden retrasar y sacar del ciclo de producción de pilotos, y éstos los podéis encontrar referenciados como los off-cycle pilots. Esto significa que bien porque la cadena se topa con algo que no quiere escapar, porque quiera algo con lo que sustituir un fracaso (aunque para esto suelen estar preparadas) o porque hayan tenido problemas diversos, la serie se produce fuera de los procesos habituales.

 Sigue leyendo sobre estos dos conceptos televisivos en ¡Vaya Tele!

Un running gag es una herramienta narrativa muy recurrente en cualquier historia que tenga una mínima intención cómica. Es esa coletilla, chiste y/o referencia que se repite una y otra vez a lo largo de la historia. En el caso de las sitcom es un elemento básico y suele presentarse en varios niveles, desde esa trama episódica tan terciaria que podría incluirse en esta categoría hasta las bromas recurrentes repartidas a lo largo de todo la serie. Son running gags el ¿Cómo va eso? de Joey en ‘Friends’, las incontables muertes de Kenny en ‘South Park’ y las referencdias de Jenna a Mickey Rourke en ’30 Rock’.

Algún día ahondaremos más en esto del running gag y las diferentes formas en las que se presenta, pero para seguir poniéndonos a tono para el regreso de ‘Arrested Development’ con su cuarta temporada a cargo de Netflix, vamos a hablar de esos chistes recurrentes entre la familia Bluth.

Las lecciones de vida del hombre sin brazo

George padre quiere educar bien a sus hijos. Sabe que hay lecciones en la vida que son tan importantes que hay que recurrir a la enseñanza de impacto. Walter Watherman es un amigo que le ayuda a hacer comprender a Buster, GOB, Lindsey y Michael lo importante que puede ser dejar una nota, no gritar dentro del coche o, irónicamente, no usar a gente con ausencia de extremidades enseñar lecciones de vida.

Podéis leer el resto de los running gags en Vaya Tele

Cuando arrancó la segunda temporada hubo una sucesión de episodios con la que reafirmé mi fanatismo por la serie. Sin embargo, tras el último tramo de emisión dudo si realmente eran todos esos meses de parón los que dejaron respirar a unos gags que acaban siendo siempre los mismos y son dichos por los mismos personajes.

Punchlines para todos

Otro de los problemas de esta segunda temporada, y que ha contribuido con la sensación general de reiteración, es que ahora cualquier miembro del reparto tiene réplica. Cualquiera de los personajes es ahora susceptible de soltar una burrada que antes sólo habría dicho Oleg, el cocinero, agotando aún más el número de gracietas similares que caben episodio tras episodio.

Sigue leyendo sobre la 2ª temporada de '2 Broke Girls' en ¡Vaya Tele!

Un running gag es una herramienta narrativa muy recurrente en cualquier historia que tenga una mínima intención cómica. Es esa coletilla, chiste y/o referencia que se repite una y otra vez a lo largo de la historia. En el caso de las sitcom es un elemento básico y suele presentarse en varios niveles, desde esa trama episódica tan terciaria que podría incluirse en esta categoría hasta las bromas recurrentes repartidas a lo largo de todo la serie. Son running gags el ¿Cómo va eso? de Joey en ‘Friends’, las incontables muertes de Kenny en ‘South Park’ y las referencdias de Jenna a Mickey Rourke en ’30 Rock’.

Algún día ahondaremos más en esto del running gag y las diferentes formas en las que se presenta, pero para seguir poniéndonos a tono para el regreso de ‘Arrested Development’ con su cuarta temporada a cargo de Netflix, vamos a hablar de esos chistes recurrentes entre la familia Bluth.

Las lecciones de vida del hombre sin brazo

That's why you always leave a note. por corylegend

George padre quiere educar bien a sus hijos. Sabe que hay lecciones en la vida que son tan importantes que hay que recurrir a la enseñanza de impacto. Walter Watherman es un amigo que le ayuda a hacer comprender a Buster, GOB, Lindsey y Michael lo importante que puede ser dejar una nota, no gritar dentro del coche o, irónicamente, no usar a gente con ausencia de extremidades enseñar lecciones de vida.

Más vídeos y homenaje a los running gags de Arrested Development en ¡Vaya Tele!

Como cada mayo, la temporada televisiva llega a su fin en Estados Unidos y las cadenas anuncian qué series pasan el corte, cuales se quedan por el camino y qué títulos presentan para la próxima temporada. En ¡Vaya Tele! hemos hecho repaso a todo ésto y aquí os pongo unos cuantos enlaces para que estéis al día con todo lo que se sabe de cada cadena:

• Upfronts 2013: NBC
• Nuevas series NBC  
•  
• Upfronts 2013: FOX
• Nuevas series FOX
•  
• Nuevas series: The CW 
• Upfronts 2013: The CW
•  
• Nuevas series CBS 
• Upfronts 2013: CBS
•  
• Upfronts 2013: ABC
• Nuevas series ABC

Se ha confirmado el regreso de ‘24’ y claro, entre eso, la película de ‘Veronica Mars’ y el regreso de ‘Arrested Development’, el círculo seriéfilo está hambriento de revivals de sus series favoritas. En twitter hay respuestas de todo tipo y época, y nosotros aprovechamos para sumarnos a la causa y hacer una lista de aquellas que traeríamos de vuelta. Y quien dice nosotros, dice yo. Las broncas por ausencias imperdonables o presencias indignantes a servidora.

#resucitandoseries Voy a tragarme 'Friends' porque ya tuvieron 10 temporadas... xD y decir 'Kings' y 'Awake'.
— Adriana Izquierdo (@Adriii) May 13, 2013

‘Awake’
Qué reciente está y cómo duele. Este drama de Kyle Killen lo tenía todo: un planteamiento original bien llevado, una estructura episódica en la forma pero seriada en el fondo, un protagonista carismático, un cuidado aspecto visual y un desarrollo que no se andaba con chiquitas ni trataba de tonto al espectador. Una de las temporadas más redondas que he visto. ¡Ay, cable! ¿Por qué nos abandonaste?

Sigue leyendo más tweets y más series para resucitar en ¡Vaya Tele!

El 26 de abril salía a la venta en España el Bluray de la primera temporada de ‘Black Mirror’. La edición cuenta con varios extras interesantes, sus dos pistas de audio, subtítulos y demás. Pero algunos compradores distraídos se han encontrado con algo que les ha hecho enfurecer: el segundo episodio, 15 millones de méritos, no está incluido en la edición debido a problemas legales. Había todo tipo de especulaciones (y acusaciones al respecto) pero hemos podido hablar con Llamentol, distribuidora de la edición española, y esto es lo que han argumentado:

La productora de la serie solo adquirió los derechos de la música de ABBA para emitir en TV y no en Home video. Dado que el segundo capítulo es un concurso de música con versiones de ABBA, no lo podemos vender en este soporte. Igualmente decirte que en ningún sitio del mundo existe editada ni en DVD ni en BR la serie. A pesar de no poder ofrecer el segundo capítulo hemos considerado que al ser capítulos que las historias empiezan y acaban y con la cantidad de seguidores que tiene era necesario editarla

 Una rápida búsqueda en Amazon parece desmentir la inexistencia de otras ediciones de la temporada en Dvd, pero nos comentan en Llamentol que la edición fue retirada del mercado por los problemas de derechos musicales después de ser lanzada y ahora está descatalogada. Lo que queda deben ser los restos así que aún estáis a tiempo, quizá esa edición valga una fortuna en unos años. No es ninguna tontería, que yo aún busco una edición de la 2ª temporada de ‘Joey’ que no cueste casi 900$.

Sigue leyendo sobre el probema con el Dvd de Black Mirror y otras series en ¡Vaya Tele!

Veamos si soy capaz de explicar de qué va uno de los estrenos más recientes de Netflix. El pueblo donde sucede todo da título a la serie, un lugar que se ve sobrecogido por el brutal asesinato de una joven, intestinos fuera incluidos. Esto coincide con la llegada de Peter y su madre, dos gitanos que rápidamente extienden rumores por Hemlock Grove, que es de ese tipo de comunidades que no ven raro dudar de que alguien sea hombre lobo.

También ronda por ahí la familia Godfrey, ricos de esos que de puro aburrimiento no hacen más que hablar en clave de sus misterios turbios de pasado y presente. El adolescente de la familia (interpretado por el hermano pequeño de Alexander Skarsgård) tiene un gusto especial por la sangre y en seguida se hace amigo del recién llegado.

Este es el punto de partida algo vago de la historia adaptada de la novela homónima de Brian McGreevy, quien ha participado en su paso a serie junto con Eli Roth, productor ejecutivo y director del primer episodio de los 13 con los que cuenta (de momento) y que Netflix puso a disposición en su totalidad hace un par de semanas. Entre el reparto encontramos a Famke Janssen, Lilly Taylor y Dougray Scott como caras más reconocibles de un reparto que no pasa de correcto o incluso ridículo en casos como el de la hermana-giganta.

Sigue leyendo sobre Hemlock Grove en ¡Vaya Tele!

Han sido nueve intensas temporadas. Nueve años de altibajos, cambios de jefe, amoríos, locuras, bromas pesadas y papel. Una comedia que arrancó con unos datos de audiencia y críticas que no le auguraban mucho futuro pero acabó convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de NBC. Era tarea difícil hacer frente a los personajes y el humor tan particular que Ricky Gervais inyectó a su ‘The Office’, pero la adaptación americana rápido probó que no tenía nada que envidiar a la original y encontró su propio camino, su propio humor.

La despedida de Michael Scott como uno de los jefes televisivos más patéticamente divertidos supuso un antes y un después en la oficina, que ya llevaba un par de temporadas tambaleándose en una rutina que hizo que perdiese la chispa salvo algunos arcos argumentales que supusieron un oasis en aquellos tiempos confusos.

Recuperando el espíritu

Desde la emotiva salida de Steve Carell de la serie, han experimentado con personajes nuevos y veteranos, con otros planteamientos y saliendo algo más de las paredes de la oficina hasta llegar a una novena temporada que ha resultado la cumbre de la vuelta al origen. Los fabulosos y particulares personajes secundarios volvían a encontrar su sitio cuando fueron conscientes de que Andy no funcionaba en el puesto de Michael Scott, y ha servido como ejemplo del terreno peligroso en el que siempre se movía Steve Carell, rondando constantemente la línea entre la hilaridad y la irritabilidad, línea que nunca cruzó y en la que Ed Helms se hundió.

Sigue leyendo mi homenaje a 'The Office' en ¡Vaya Tele! 

Hace unos días Divinity anunció que estaba preparando un programa de branded content presentado por Alma Obregón y centrado en la pastelería creativa llamado ‘Cupcake Maniacs’. El espacio estará dedicado a las recetas de cupcakes (magdalenas de tó la vida), galletas, tartas y, en general, repostería decorada con mucho azúcar.

Las cupcakes son el pastelito de moda pero la repostería (y sobre todo la creativa) es un tema que ha dado y está dando mucho de sí en televisión. No es televisión para todos los públicos. Personalmente no me gusta demasiado comer este tipo de tartas o cupcakes porque me empalagan demasiado, y como no sufro, voy a compartir alguno de mis programas favoritos por si os queréis aventurar con alguno.

Ace of Cakes

¡Doc Brown cortando un Delorean hecho de bizcocho!

El gran Duff Goldman es el protagonista de esta especie de ‘Bricomanía’ de las tartas, un docureality de Food Network que cuenta el día a día de Charm City Cakes, el negocio de tartas y pasteles del que Duff es dueño. Cada episodio cuenta cómo todos los empleados de la tienda se enfrentan a alguno de los pedidos de la semana, normalmente tartas con diseños muy elaborados que requieren mucha creatividad y paciencia.

Sigue alimentando tu lado más dulce en ¡Vaya Tele!

Madres. Nos presionan, nos ahogan y nos manipulan. Pero nos quieren y harían cualquier cosa por nosotros. La televisión lleva décadas creando series enteras basadas en la relación de una madre con sus hijos, de cómo el potencial y el futuro de éstos prevalece en muchos casos sobre la legalidad, sobre intereses políticos o sobre las apariencias. Otras veces no, se disfrazan de madres entregadas cuando lo único que quieren es su dirty Martini con aceitunas.

Efectivamente, no podemos contar a Lucille y Lindsay Bluth entre las madres más sacrificadas de la historia televisiva. Mientras haya alcohol (o dinero para comprárselo), a Lucille no le importa demasiado de Buster ande por ahí ligando con el robot aspiradora. Al menos no llega a los niveles de Lindsay que pasa un 99% de ‘Arrested Development’ preocupándose por cualquier cosa que no sea su hija, si es que se acuerda de que tiene una. En breve comprobaremos si estos años de descanso han conseguido que asienten la cabeza o si siguen arrested.

Ya sabéis lo que se dice, gusta lo ajeno más por ajeno que por bueno, y estoy segura que las jóvenes Dunphy cambiarían a su madre por cualquiera de las Bluth llegado cierto punto. Y es que Claire es la representación perfecta de la clásica madre: genuinamente preocupada por su descendencia pero también exasperantemente controladora. Algo que comparte con Merche Alcántara, que quiere ir de moderna pero siempre acaba haciendo un drama de todo.

Sigue leyendo sobre las madres de la televisión actual en ¡Vaya Tele!

¿Qué sería de nosotros sin nuestros papis? Media filmografía de Steven Spielberg se iría al garete sin sus daddy issues, ‘Los Simpson‘ no estarían a punto de cumplir las bodas de plata y yo aún seguiría tirada en la M40 intentando que algún alma caritativa me ayudase con mi batería frita. La televisión lo sabe y durante toda su historia nos ha dado una colección interesante de padres de algún modo memorables.

Peter Griffin es un gran ejemplo de mal padre, ni siquiera esconde buenas intenciones como Hommer Simpson y en lo único que no pasa de sus hijos es cuando toca aprovechar las flatulencias para tocar un poco las narices a Meg. Poco dice de Peter que Dexter Morgan sea mucho mejor padre, oscuro pasajero psicópata asesino incluido.

Aunque le deje en casa con una niñera mientras le abre las tripas a algún violador, Dexter sólo quiere lo mejor para su hijo y gran parte de su evolución de personaje es debido a su condición de padre, aunque también tiene algo que ver esas visiones del suyo tocándole la moral constantemente, algo muy de padre.

Sigue leyendo sobre otros padres televisivos en ¡Vaya Tele!

Estando la NBC como está, es normal que le cueste despegarse de una de sus comedias más vistas. Siendo consciente de su desgaste, acabó accediendo a finiquitar ‘The Office’ pero con un as en la manga en forma de spin off. Dwight sería el protagonista de su propia comedia familiar en ‘The Farm’, de la que se rodó un backdoor pilot con la idea de emitirlo en la actual temporada de la serie madre, episodio que hemos podido ver por fin la semana pasada.

La NBC, sin esperar a la emisión del piloto, anunció hace tiempo que había decidido no dar luz verde a esta sitcom derivada con los Schrute como protagonistas, pero aseguró que veríamos el episodio integrado en la temporada actual de ‘The Office’. Sin embargo, es complicado valorar este episodio como piloto por sí mismo, ya que es evidente que tras saber que ‘The Farm’ no se llevaría a cabo, rodaron una trama adicional para integrarlas con la trama de Dwight en la granja.

Parece lógico que cold opening con Dwight tirando tierra a la cara de sus compañeros en la oficina servía como conector para pasar directamente al entierro, la reunión familiar y la granja. Toda la trama de David Koechner es tan independiente y aleatoria que se revela como el inserto necesario para conectar ‘The Office’ con ‘The Farm’.

Sigue leyendo sobre éste cancelado spinoff en ¡Vaya Tele!

‘Raising Hope’ es una de esas series afortunadas que siempre aparentan estar al borde de la cancelación, de esas con escuetas audiencias y que hacen poco ruido en la red. Pero la familia Chance ha sido una superviviente, y lo ha sido en muchos sentidos. Primero en el comercial, Fox la ha renovado por una cuarta temporada, pero también se ha mantenido en calidad y encanto. Me atrevo a hacer una generalización sobre todos los que seguimos aún la serie de Greg García: es un lugar feliz, 22 minutos de buen rollo y sonrisa permanente.

Hace una semana despedimos el tercer año de ‘Raising Hope’ que no sólo ha mantenido el nivel, sino que ha sabido evolucionar. Por una parte ha vuelto a equilibrar el papel de sus diferentes personajes, algo que se le fue ligeramente de las manos al dar mucho protagonismo a Sabrina, ese personaje que arrancó siendo el único medio normal pero se ha ido convirtiendo en un ser peculiar más del espectro de especímenes de la serie.

Por otra parte, ha seguido con ese tono entrañable, con ese amor por las peculiaridades de sus protagonistas, de las más admirables hasta las más patéticas. Sigue simpática y a la vez ácida cuando quiere serlo, algo que ha potenciado más en esta temporada. Pero hay un cambio notable en esta tercera tanda de episodios, y es que Greg García ha introducido un constante, divertido y brillante factor homenaje, en el que se vale de otras comedias, de películas o del mundo del espectáculo en general para hacer un poco de sátira a la vez que homenajea los referentes.

Lee más sobre los homenajes de ésta temporada en ¡Vaya Tele!

Qué duro es tener que despedir a los Gallagher cada año. ‘Shameless (US)’ es sin duda una de las series que más disfruto cada temporada y tras tres años en emisión no sólo ha sido constante en sus virtudes sino que ha tenido espacio para crecer y evolucionar. El tercer season finale es una prueba de esto, supone la cumbre de muchas tramas o temas comunes que hemos visto desde el arranque de la serie y el nivel de madurez es tal que, salvo algún cabo suelto concreto, fácilmente podría haber servido de final de serie.

Pero no, no nos alarmemos. ‘Shameless’ volverá el próximo enero y hasta entonces sólo podemos imaginar qué decisiones tomarán los guionistas para ir más allá de las metas conseguidas y volver a llevar el caos a esa casa, porque si algo ha demostrado el talento creativo de la serie es que no sólo no tienen miedo a nada, sino que disfrutan del exceso. Un exceso que plantan a la perfección y del que salen con una familiaridad pasmosa. Esta naturalidad siempre ha sido una de las mayores virtudes de la dramedia de Showtime que adapta la serie inglesa del mismo título.


El día a día de Fiona y compañía es capaz de llevarnos de la risa al llanto en cinco segundos, de pasar de la absoluta ternura a la comedia más negra pasando por lo más retorcido. Frank es la perfidia hecha personaje y como espectador es imposible preguntarse si existe tope a su egoísmo y su amoralidad. Sí, existe: él mismo. Después de hacer de las suyas liándola con los Servicios Sociales, después de aquel divertidísimo enredo como voz del movimiento homosexual o del falso cáncer de Carl, finalmente tiene un gesto generoso que desencadena una situación que supondrá un antes y un después en el personaje. Fiona es honesta (como siempre) y concisa con su ultimátum: o se cura por sus hijos demostrándole que está equivocada o lo hace por él, pero ha de dejar de beber. ¿Veremos a un Frank sobrio?

Sigue leyendo sobre la tercera temporada de 'Shameless' en ¡Vaya Tele!

Últimamente estamos siendo testigos del auge internacional de los dramas criminales en televisión. Con el tirón de las producciones escandinavas, las adaptaciones norteamericanas que siguen la estela y otros caminos de patrones similares en el resto de Europa (la francesa ‘Les Revenants’ es un ejemplo), el catálogo de series aparentemente policíacas que se centran en lo más íntimo de sus protagonistas y en lo glacial de su atmósfera es cada vez más generoso.

Sundance Channel se une a este universo con ‘Top of the Lake’, miniserie coproducida entre Gran Bretaña y Australia y rodada en Nueva Zelanda que pone el foco en un pequeño pueblo de montaña. Una detective de policía especializada en casos de abuso sexual llega al pueblo para visitar a su madre, que está en plena lucha contra el cáncer. Allí, se ve envuelta en un caso local cuando Tui, una niña de 12 años es descubierta en un gélido lago para después revelar que está embarazada de cinco meses.

Además de la grandiosidad de las localizaciones Neo Zelandesas, que son uno de los mayores valores añadidos de la serie, ‘Top of the Lake’ cuenta con un notable reparto encabezado por Elisabeth Moss en el papel de la detective Robin Griffin, a quién acompañan Peter Mullan, el patriarca de la temida familia a la que pertenece Tui (y prácticamente el patriarca del pueblo), David Wentham, el jefe de policía y Holly Hunter, quien interpreta a una especie de gurú espiritual de un grupo de mujeres de mediana edad que se instalan en Paraíso, una tierra al borde del lago.

Sigue leyendo sobre esta estimulante serie en ¡Vaya Tele!

A Kevin Smith le gustan los podcast. Fundó SModcast, una plataforma que aloja programas de varias temáticas y uno de ellos fue la inspiración para ‘Comic Book Men’, un docureality que sigue el día a día Jay and Silent Bob’s Secret Stash, una tienda de cómics de la que Smith es dueño. Tras una corta temporada de 6 episodios de 40 minutos, AMC decidió renovar ‘Comic Book Men’ por una segunda de 16 episodios de media hora, un ajuste de tiempo que le ha sentado estupendamente.

En cada episodio, los protagonistas se presentan junto a Kevin Smith en el estudio de radio donde se graba el podcast, y estas imágenes de estudio se utilizan muy bien de nexo de unión de las diferentes anécdotas que vemos en el docureality de la tienda de cómics, dando como resultado un formato muy dinámico.

Es freak pero no tanto

Sí, es un docureality sobre una tienda de cómics y todo gira en torno a una colección de temas de fandom que van desde los personajes icónicos del cómic americano hasta clásicos de ciencia ficción, pasando por series de la infancia o cualquier cosa relacionada con el universo friquil. Sin embargo, no es necesario ser un gran fanático para poder seguir el programa, todo lo contrario. Los propios protagonistas presentan varios niveles de geekismo con una variedad notable de gustos, y plantean los temas de tal forma que es fácil identificar la importancia de tal o cual objeto de coleccionista, de una figura importante dentro del mundillo o cualquier tema que abordan. Lo hacen accesible.

Lee el resto de motivos por los que deberías ver Comic Book Men en ¡Vaya Tele!

Está pasando. La película de ‘Veronica Mars’ está cada vez más cerca. Después de años de rumores, Rob Thomas y Kristen Bell han decidido coger el toro por los cuernos y organizar un crowdfunding para financiar la película que cerrará una de las mejores dramedias adolescentes de la historia de la televisión. Así, sin exagerar ni nada.

Nunca me he enamorado tanto de un personaje. Todos nos convertimos en una familia y la cancelación de la serie dejó un agujero enorme en mi corazón. Debía poner en marcha “Veronica Mars: El Circo” para traerla de vuelta.

Desde que la serie dijese adiós en 2007, los rumores han sido constantes, alimentados por la insistencia de Kristen Bell, que dejaba caer el tema a la mínima ocasión. Ahora, Rob thomas, creador y guionista de la serie, junto con Bell, han conversado con Warner Bros., que aún tiene los derechos de la serie, que ha accedido a que pongan en marcha una iniciativa para recaudar los fondos necesarios para producir la película.

Sigue leyendo sobre la iniciativa y cómo participar 

En 2010, Nev Schulman protagonizó uno de los documentales más exitosos y polémicos del año. Nev es fotógrafo y un día recibe en su Facebook una versión en cuadro de una de sus fotografías. La autora del cuadro es Abby, una niña de ocho años con la que Nev empieza a entablar amistad, fascinado por su talento. A partir de ahí, conoce a la hermana de Abby, Megan, con la que empieza una relación especial que acabará muy diferente a como Nev esperaba.

Todo esto es captado, por casualidad y en principio sin objetivo claro, por las cámaras de sus compañeros de piso, imágenes que acabarían convirtiéndose en ‘Catfish’, documental cuya autenticidad muchos han cuestionado. Real o no, su éxito llevó a MTV a producir un reality que siguiese el mismo patrón, que se estrenó hace unos meses en la cadena con gran éxito de audiencia en demográficos y ya ha obtenido la renovación para una segunda temporada.

Catfish, the TV show

El pasado jueves, la franquicia española de la cadena no-musical estrenó esta versión televisiva, en la que el propio Nev y otros de los implicados en la realización de la película, se pone en contacto con personas que han entablado relación con alguien a través de internet. Estos protagonistas requieren la ayuda de Nev para investigar sobre sus parejas virtuales y de paso obtener algo de apoyo emocional para enfrentarse a la realidad.

Sigue leyendo esta entrada en ¡Vaya Tele!