Veamos si soy capaz de explicar de qué va uno de los estrenos más recientes de Netflix. El pueblo donde sucede todo da título a la serie, un lugar que se ve sobrecogido por el brutal asesinato de una joven, intestinos fuera incluidos. Esto coincide con la llegada de Peter y su madre, dos gitanos que rápidamente extienden rumores por Hemlock Grove, que es de ese tipo de comunidades que no ven raro dudar de que alguien sea hombre lobo.

También ronda por ahí la familia Godfrey, ricos de esos que de puro aburrimiento no hacen más que hablar en clave de sus misterios turbios de pasado y presente. El adolescente de la familia (interpretado por el hermano pequeño de Alexander Skarsgård) tiene un gusto especial por la sangre y en seguida se hace amigo del recién llegado.

Este es el punto de partida algo vago de la historia adaptada de la novela homónima de Brian McGreevy, quien ha participado en su paso a serie junto con Eli Roth, productor ejecutivo y director del primer episodio de los 13 con los que cuenta (de momento) y que Netflix puso a disposición en su totalidad hace un par de semanas. Entre el reparto encontramos a Famke Janssen, Lilly Taylor y Dougray Scott como caras más reconocibles de un reparto que no pasa de correcto o incluso ridículo en casos como el de la hermana-giganta.

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Han sido nueve intensas temporadas. Nueve años de altibajos, cambios de jefe, amoríos, locuras, bromas pesadas y papel. Una comedia que arrancó con unos datos de audiencia y críticas que no le auguraban mucho futuro pero acabó convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos de NBC. Era tarea difícil hacer frente a los personajes y el humor tan particular que Ricky Gervais inyectó a su ‘The Office’, pero la adaptación americana rápido probó que no tenía nada que envidiar a la original y encontró su propio camino, su propio humor.

La despedida de Michael Scott como uno de los jefes televisivos más patéticamente divertidos supuso un antes y un después en la oficina, que ya llevaba un par de temporadas tambaleándose en una rutina que hizo que perdiese la chispa salvo algunos arcos argumentales que supusieron un oasis en aquellos tiempos confusos.

Recuperando el espíritu

Desde la emotiva salida de Steve Carell de la serie, han experimentado con personajes nuevos y veteranos, con otros planteamientos y saliendo algo más de las paredes de la oficina hasta llegar a una novena temporada que ha resultado la cumbre de la vuelta al origen. Los fabulosos y particulares personajes secundarios volvían a encontrar su sitio cuando fueron conscientes de que Andy no funcionaba en el puesto de Michael Scott, y ha servido como ejemplo del terreno peligroso en el que siempre se movía Steve Carell, rondando constantemente la línea entre la hilaridad y la irritabilidad, línea que nunca cruzó y en la que Ed Helms se hundió.

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Hace unos días Divinity anunció que estaba preparando un programa de branded content presentado por Alma Obregón y centrado en la pastelería creativa llamado ‘Cupcake Maniacs’. El espacio estará dedicado a las recetas de cupcakes (magdalenas de tó la vida), galletas, tartas y, en general, repostería decorada con mucho azúcar.

Las cupcakes son el pastelito de moda pero la repostería (y sobre todo la creativa) es un tema que ha dado y está dando mucho de sí en televisión. No es televisión para todos los públicos. Personalmente no me gusta demasiado comer este tipo de tartas o cupcakes porque me empalagan demasiado, y como no sufro, voy a compartir alguno de mis programas favoritos por si os queréis aventurar con alguno.

Ace of Cakes

¡Doc Brown cortando un Delorean hecho de bizcocho!

El gran Duff Goldman es el protagonista de esta especie de ‘Bricomanía’ de las tartas, un docureality de Food Network que cuenta el día a día de Charm City Cakes, el negocio de tartas y pasteles del que Duff es dueño. Cada episodio cuenta cómo todos los empleados de la tienda se enfrentan a alguno de los pedidos de la semana, normalmente tartas con diseños muy elaborados que requieren mucha creatividad y paciencia.

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Madres. Nos presionan, nos ahogan y nos manipulan. Pero nos quieren y harían cualquier cosa por nosotros. La televisión lleva décadas creando series enteras basadas en la relación de una madre con sus hijos, de cómo el potencial y el futuro de éstos prevalece en muchos casos sobre la legalidad, sobre intereses políticos o sobre las apariencias. Otras veces no, se disfrazan de madres entregadas cuando lo único que quieren es su dirty Martini con aceitunas.

Efectivamente, no podemos contar a Lucille y Lindsay Bluth entre las madres más sacrificadas de la historia televisiva. Mientras haya alcohol (o dinero para comprárselo), a Lucille no le importa demasiado de Buster ande por ahí ligando con el robot aspiradora. Al menos no llega a los niveles de Lindsay que pasa un 99% de ‘Arrested Development’ preocupándose por cualquier cosa que no sea su hija, si es que se acuerda de que tiene una. En breve comprobaremos si estos años de descanso han conseguido que asienten la cabeza o si siguen arrested.

Ya sabéis lo que se dice, gusta lo ajeno más por ajeno que por bueno, y estoy segura que las jóvenes Dunphy cambiarían a su madre por cualquiera de las Bluth llegado cierto punto. Y es que Claire es la representación perfecta de la clásica madre: genuinamente preocupada por su descendencia pero también exasperantemente controladora. Algo que comparte con Merche Alcántara, que quiere ir de moderna pero siempre acaba haciendo un drama de todo.

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¿Qué sería de nosotros sin nuestros papis? Media filmografía de Steven Spielberg se iría al garete sin sus daddy issues, ‘Los Simpson‘ no estarían a punto de cumplir las bodas de plata y yo aún seguiría tirada en la M40 intentando que algún alma caritativa me ayudase con mi batería frita. La televisión lo sabe y durante toda su historia nos ha dado una colección interesante de padres de algún modo memorables.

Peter Griffin es un gran ejemplo de mal padre, ni siquiera esconde buenas intenciones como Hommer Simpson y en lo único que no pasa de sus hijos es cuando toca aprovechar las flatulencias para tocar un poco las narices a Meg. Poco dice de Peter que Dexter Morgan sea mucho mejor padre, oscuro pasajero psicópata asesino incluido.

Aunque le deje en casa con una niñera mientras le abre las tripas a algún violador, Dexter sólo quiere lo mejor para su hijo y gran parte de su evolución de personaje es debido a su condición de padre, aunque también tiene algo que ver esas visiones del suyo tocándole la moral constantemente, algo muy de padre.

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Estando la NBC como está, es normal que le cueste despegarse de una de sus comedias más vistas. Siendo consciente de su desgaste, acabó accediendo a finiquitar ‘The Office’ pero con un as en la manga en forma de spin off. Dwight sería el protagonista de su propia comedia familiar en ‘The Farm’, de la que se rodó un backdoor pilot con la idea de emitirlo en la actual temporada de la serie madre, episodio que hemos podido ver por fin la semana pasada.

La NBC, sin esperar a la emisión del piloto, anunció hace tiempo que había decidido no dar luz verde a esta sitcom derivada con los Schrute como protagonistas, pero aseguró que veríamos el episodio integrado en la temporada actual de ‘The Office’. Sin embargo, es complicado valorar este episodio como piloto por sí mismo, ya que es evidente que tras saber que ‘The Farm’ no se llevaría a cabo, rodaron una trama adicional para integrarlas con la trama de Dwight en la granja.

Parece lógico que cold opening con Dwight tirando tierra a la cara de sus compañeros en la oficina servía como conector para pasar directamente al entierro, la reunión familiar y la granja. Toda la trama de David Koechner es tan independiente y aleatoria que se revela como el inserto necesario para conectar ‘The Office’ con ‘The Farm’.

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‘Raising Hope’ es una de esas series afortunadas que siempre aparentan estar al borde de la cancelación, de esas con escuetas audiencias y que hacen poco ruido en la red. Pero la familia Chance ha sido una superviviente, y lo ha sido en muchos sentidos. Primero en el comercial, Fox la ha renovado por una cuarta temporada, pero también se ha mantenido en calidad y encanto. Me atrevo a hacer una generalización sobre todos los que seguimos aún la serie de Greg García: es un lugar feliz, 22 minutos de buen rollo y sonrisa permanente.

Hace una semana despedimos el tercer año de ‘Raising Hope’ que no sólo ha mantenido el nivel, sino que ha sabido evolucionar. Por una parte ha vuelto a equilibrar el papel de sus diferentes personajes, algo que se le fue ligeramente de las manos al dar mucho protagonismo a Sabrina, ese personaje que arrancó siendo el único medio normal pero se ha ido convirtiendo en un ser peculiar más del espectro de especímenes de la serie.

Por otra parte, ha seguido con ese tono entrañable, con ese amor por las peculiaridades de sus protagonistas, de las más admirables hasta las más patéticas. Sigue simpática y a la vez ácida cuando quiere serlo, algo que ha potenciado más en esta temporada. Pero hay un cambio notable en esta tercera tanda de episodios, y es que Greg García ha introducido un constante, divertido y brillante factor homenaje, en el que se vale de otras comedias, de películas o del mundo del espectáculo en general para hacer un poco de sátira a la vez que homenajea los referentes.

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Qué duro es tener que despedir a los Gallagher cada año. ‘Shameless (US)’ es sin duda una de las series que más disfruto cada temporada y tras tres años en emisión no sólo ha sido constante en sus virtudes sino que ha tenido espacio para crecer y evolucionar. El tercer season finale es una prueba de esto, supone la cumbre de muchas tramas o temas comunes que hemos visto desde el arranque de la serie y el nivel de madurez es tal que, salvo algún cabo suelto concreto, fácilmente podría haber servido de final de serie.

Pero no, no nos alarmemos. ‘Shameless’ volverá el próximo enero y hasta entonces sólo podemos imaginar qué decisiones tomarán los guionistas para ir más allá de las metas conseguidas y volver a llevar el caos a esa casa, porque si algo ha demostrado el talento creativo de la serie es que no sólo no tienen miedo a nada, sino que disfrutan del exceso. Un exceso que plantan a la perfección y del que salen con una familiaridad pasmosa. Esta naturalidad siempre ha sido una de las mayores virtudes de la dramedia de Showtime que adapta la serie inglesa del mismo título.


El día a día de Fiona y compañía es capaz de llevarnos de la risa al llanto en cinco segundos, de pasar de la absoluta ternura a la comedia más negra pasando por lo más retorcido. Frank es la perfidia hecha personaje y como espectador es imposible preguntarse si existe tope a su egoísmo y su amoralidad. Sí, existe: él mismo. Después de hacer de las suyas liándola con los Servicios Sociales, después de aquel divertidísimo enredo como voz del movimiento homosexual o del falso cáncer de Carl, finalmente tiene un gesto generoso que desencadena una situación que supondrá un antes y un después en el personaje. Fiona es honesta (como siempre) y concisa con su ultimátum: o se cura por sus hijos demostrándole que está equivocada o lo hace por él, pero ha de dejar de beber. ¿Veremos a un Frank sobrio?

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Últimamente estamos siendo testigos del auge internacional de los dramas criminales en televisión. Con el tirón de las producciones escandinavas, las adaptaciones norteamericanas que siguen la estela y otros caminos de patrones similares en el resto de Europa (la francesa ‘Les Revenants’ es un ejemplo), el catálogo de series aparentemente policíacas que se centran en lo más íntimo de sus protagonistas y en lo glacial de su atmósfera es cada vez más generoso.

Sundance Channel se une a este universo con ‘Top of the Lake’, miniserie coproducida entre Gran Bretaña y Australia y rodada en Nueva Zelanda que pone el foco en un pequeño pueblo de montaña. Una detective de policía especializada en casos de abuso sexual llega al pueblo para visitar a su madre, que está en plena lucha contra el cáncer. Allí, se ve envuelta en un caso local cuando Tui, una niña de 12 años es descubierta en un gélido lago para después revelar que está embarazada de cinco meses.

Además de la grandiosidad de las localizaciones Neo Zelandesas, que son uno de los mayores valores añadidos de la serie, ‘Top of the Lake’ cuenta con un notable reparto encabezado por Elisabeth Moss en el papel de la detective Robin Griffin, a quién acompañan Peter Mullan, el patriarca de la temida familia a la que pertenece Tui (y prácticamente el patriarca del pueblo), David Wentham, el jefe de policía y Holly Hunter, quien interpreta a una especie de gurú espiritual de un grupo de mujeres de mediana edad que se instalan en Paraíso, una tierra al borde del lago.

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A Kevin Smith le gustan los podcast. Fundó SModcast, una plataforma que aloja programas de varias temáticas y uno de ellos fue la inspiración para ‘Comic Book Men’, un docureality que sigue el día a día Jay and Silent Bob’s Secret Stash, una tienda de cómics de la que Smith es dueño. Tras una corta temporada de 6 episodios de 40 minutos, AMC decidió renovar ‘Comic Book Men’ por una segunda de 16 episodios de media hora, un ajuste de tiempo que le ha sentado estupendamente.

En cada episodio, los protagonistas se presentan junto a Kevin Smith en el estudio de radio donde se graba el podcast, y estas imágenes de estudio se utilizan muy bien de nexo de unión de las diferentes anécdotas que vemos en el docureality de la tienda de cómics, dando como resultado un formato muy dinámico.

Es freak pero no tanto

Sí, es un docureality sobre una tienda de cómics y todo gira en torno a una colección de temas de fandom que van desde los personajes icónicos del cómic americano hasta clásicos de ciencia ficción, pasando por series de la infancia o cualquier cosa relacionada con el universo friquil. Sin embargo, no es necesario ser un gran fanático para poder seguir el programa, todo lo contrario. Los propios protagonistas presentan varios niveles de geekismo con una variedad notable de gustos, y plantean los temas de tal forma que es fácil identificar la importancia de tal o cual objeto de coleccionista, de una figura importante dentro del mundillo o cualquier tema que abordan. Lo hacen accesible.

Lee el resto de motivos por los que deberías ver Comic Book Men en ¡Vaya Tele!

Está pasando. La película de ‘Veronica Mars’ está cada vez más cerca. Después de años de rumores, Rob Thomas y Kristen Bell han decidido coger el toro por los cuernos y organizar un crowdfunding para financiar la película que cerrará una de las mejores dramedias adolescentes de la historia de la televisión. Así, sin exagerar ni nada.

Nunca me he enamorado tanto de un personaje. Todos nos convertimos en una familia y la cancelación de la serie dejó un agujero enorme en mi corazón. Debía poner en marcha “Veronica Mars: El Circo” para traerla de vuelta.

Desde que la serie dijese adiós en 2007, los rumores han sido constantes, alimentados por la insistencia de Kristen Bell, que dejaba caer el tema a la mínima ocasión. Ahora, Rob thomas, creador y guionista de la serie, junto con Bell, han conversado con Warner Bros., que aún tiene los derechos de la serie, que ha accedido a que pongan en marcha una iniciativa para recaudar los fondos necesarios para producir la película.

Sigue leyendo sobre la iniciativa y cómo participar 

En 2010, Nev Schulman protagonizó uno de los documentales más exitosos y polémicos del año. Nev es fotógrafo y un día recibe en su Facebook una versión en cuadro de una de sus fotografías. La autora del cuadro es Abby, una niña de ocho años con la que Nev empieza a entablar amistad, fascinado por su talento. A partir de ahí, conoce a la hermana de Abby, Megan, con la que empieza una relación especial que acabará muy diferente a como Nev esperaba.

Todo esto es captado, por casualidad y en principio sin objetivo claro, por las cámaras de sus compañeros de piso, imágenes que acabarían convirtiéndose en ‘Catfish’, documental cuya autenticidad muchos han cuestionado. Real o no, su éxito llevó a MTV a producir un reality que siguiese el mismo patrón, que se estrenó hace unos meses en la cadena con gran éxito de audiencia en demográficos y ya ha obtenido la renovación para una segunda temporada.

Catfish, the TV show

El pasado jueves, la franquicia española de la cadena no-musical estrenó esta versión televisiva, en la que el propio Nev y otros de los implicados en la realización de la película, se pone en contacto con personas que han entablado relación con alguien a través de internet. Estos protagonistas requieren la ayuda de Nev para investigar sobre sus parejas virtuales y de paso obtener algo de apoyo emocional para enfrentarse a la realidad.

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Entre los pilotos en desarrollo para la próxima temporada en las networks, hay varios que llegarán a la parrilla como Backdoor Pilots, ya lo adelantaba en la serie de entradas sobre las tendencias, y hoy toca explicar en qué consiste esta estrategia y qué ventajas e inconvenientes tiene.

Las productoras filman pilotos como carta de presentación para las cadenas, que a partir de éstos deciden si encargan el desarrollo definitivo del proyecto o no. Sin embargo, un backdoor pilot es un episodio que se produce pensando en una emisión previa que funcione como test antes de decidir si se convierte o no en serie regular.

El backdoor pilot como evento

Puede presentarse de varias formas. Una es en forma de evento televisivo o miniserie. Sea un solo episodio, una TV movie de más duración o una miniserie de un par de episodios, la idea de este tipo de backdoor pilot es que la producción tenga entidad en si misma además de funcionar como conejillo de indias. Este formato tiene varias ventajas. Su venta como producto original favorece que los buenos o malos resultados dependan exclusivamente de él, sin estar atado al éxito ni expectativas de una marca ya existente, por lo que el resultado es más fiable. Además, en caso de que los datos no lleguen a las expectativas deseadas, sigue ofreciendo la posibilidad de ser explotado en un futuro en otras ventanas, como contenido online o ventas de Bluray o Dvd. La serie moderna de ‘Battlestar Galactica’ arrancó con esta estrategia, a partir de la miniserie cuyo exitazo en audiencias llevaría a producir la serie.

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Es temporada de pilotos. Desde hace varias semanas leemos constantemente detalles sobre esos proyectos que las networks americanas están poniendo en marcha de cara a la próxima temporada, y echarles un ojo es un interesante ejercicio para analizar las tendencias actuales en la ficción televisiva. Se encuentran patrones de conducta generales, por cadena, y se subrayan aún más qué series en emisión son las que están marcando la línea que las networks quieren seguir.

La televisión lo tiene más difícil cada año, cuesta retener a la audiencia (sobre todo a la joven, la más preciada) y eso se refleja mucho en sus proyectos. Este año volvemos a tener muchos títulos miméticos, series que buscan apelar a esos espectadores de las series más exitosas y otras que continúan la tendencia audiovisual actual de recurrir a material previo: remakes, secuelas, adaptaciones…

En ¡Vaya Tele! he hecho una serie de artículos que repasan estas nuevas series potenciales de la próxima temporada, agrupándolos en las diferentes líneas temáticas que se aprecian leyendo detonantes, puntos de partida y nombres detrás de los proyectos. 

•  Tendencias en la ficción americana: Comedias 2013/14 (I)
•  Tendencias en la ficción americana: Comedias 2013/14 (II) 
•  Tendencias en la ficción americana: Dramas 2013/14 (I)  
•  Tendencias en la ficción americana: Dramas 2013/14 (II)

Ayer se celebró en Madrid el primer aniversario del Birraseries, un evento que reúne a bloggers y profesionales de la televisión para hablar de series. La Sexta Serial Lovers se unió al evento, y después de un episodio de ‘The Walking Dead‘, Mario López, director de antena de La Sexta, y Jose Antonio Antón, director de programación del Grupo Antena3, contaron brevemente qué papel tenía la ficción americana dentro de la parrilla de la cadena para después responder a algunas preguntas. Se plantearon algunos temas interesantes sobre los que me gustaría reflexionar aquí.

Mario López contaba cómo el contexto político actual del país favorece mucho a una cadena donde la actualidad forma parte esencial de su programación, una línea que ha inyectado no sólo en sus informativos y formatos puramente en torno al tema, sino en sus espacios de entretenimiento. Esas son dos de las tres patas, decía López, de La Sexta. La tercera es la ficción extranjera.

Hay varios motivos por los que la ficción extranjera ocupa un lugar importante en su parrilla. Primero es una cuestión de rentabilidad. El coste de emisión por episodio en muchos de los casos es considerablemente bajo, por lo que es fácil rentabilizar el coste y sacar beneficios, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de sus series de producción ajena tienen una audiencia superior a la media de la cadena. Pero también cobran importancia en el aspecto intangible y es que forman parte importante de su imagen de marca, de cómo el espectador percibe La Sexta y ésta busca contenido asociado a la modernidad y el prestigio para favorecer esta imagen.

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Carrie Bradshaw ha vuelto. A finales de los noventa, escribíamos columnas con ella, hablábamos de sexo con sus amigas y paseábamos por su glamurosa ciudad en ‘Sexo en Nueva York’. Casi una década después, Carrie se muda de HBO a The CW (algo así como mudarse de Nueva York a la costa de Jersey) para compartir sus años de instituto, sus primeros desamores y encuentros con su amada Gran Manzana.

Una vez más, las novelas de Candace Bushnell sirven como material original para esta precuela, adaptada por una de las guionistas que trabajó en las últimas temporadas de la comedia de Michael Patrick King. La serie arranca pocos meses después de la muerte de la madre de Carrie, que vive con su padre y su hermana pequeña Dorrit.

‘The Carrie Diaries’ se estrenó hace unas semanas en The CW con unos datos bastante decepcionantes que nublan bastante su futuro, que probablemente dependa de si ‘90210’ sobrevive con sus pésimas cifras una temporada más (sí, sigue en antena). Tras la premiere, habría apostado por una CW paciente que permitiese a ‘The Carrie Diaries’ acabar de atraer a su público, pero tres semanas después, los números no se mueven y la serie no ha conseguido que se hable de ella más que para una absurda polémica con las Torres Gemelas.

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Francis Underwood quiere ser Secretario de Estado. Lleva trabajando toda su carrera, saltando de un presidente a otro, para poder lograrlo. Entra en una habitación, convencido de que por fin ha llegado su momento. Pero no. Le prefieren en el Congreso, es más valioso ahí, dicen. Y con esa promesa incumplida comienzan sus artimañas para, uno a uno, vengarse y subir las escaleras hacia la cima del poder dejando todos los cadáveres necesarios por el camino.

Este es el punto de partida de ‘House of Cards’, drama político protagonizado Kevin Spacey y Robin Wright que Netflix ya ha puesto a disposición de sus suscriptores y que llegará a España el 21 de Febrero de la mano de Canal +. Es adaptación una serie británica homónima y su productor ejecutivo es David Fincher (‘La Red Social’, ‘Zodiac’), que ejerce también de director en los dos primeros episodios de la serie, que son los que he tenido ocasión de ver.

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‘Fringe’ llega a su fin. Este viernes despediremos a una de las mejores series de ciencia ficción de los últimos años con un episodio doble que cerrará esta última y reducida temporada. Durante dos meses, Gallery 1988 ha querido hacer su propio homenaje y ha organizado un proyecto benéfico llamado ‘Fringe Benefits’. La idea consistía en que los seguidores de la serie votaban sus episodios favoritos y varios ilustradores harían unos posters exclusivos de los capítulos ganadores, que se expusieron en la galería y vendieron un número limitado de impresiones. Podéis ver los posters (y comprar los que aún no se han agotado) en la págna oficial.

A raíz de esto, mi compi vayatelera Marina y yo pispa pensamos que era una buena oportunidad para apuntarnos a hacer una selección de nuestros episodios más destacados o preferidos de ‘Fringe’. Confieso que nos ha costado mucho reducir la lista de premiados a sólo diez, únicamente con la tercera temporada habríamos cubierto fácilmente el cupo. Sin más dilación, aquí van mis cinco episodios presentados por orden cronológico de emisión.

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El otoño puede ser una época muy dura para un seriéfilo. Que me lo digan a mí, que me he tirado un mes entre festivales de cine y al volver me he encontrado con una cantidad inabarcable de pilotos que probar y regresos pendientes.

Mirando las cifras de las audiencias overnight (los datos obtenidos a la mañana siguiente de la emisión de un programa) muchos ejecutivos televisivos yanquis podrían echarse las manos a la cabeza. Los datos de audiencia son cada vez más bajos. Lo que hace unos años se consideraba una audiencia regulera, ahora puede considerarse un éxito. Los números se han vuelto más relativos que nunca y hay tantas cosas a tener en cuenta, que tomar decisiones basadas en los overnight ha dejado de tener sentido.

Los DVR (digital video recorder) llevan más de diez años extendiéndose a lo largo y ancho de Estados Unidos. Actualmente, los datos afirman que el 46% de los hogares americanos tiene algún tipo de DVR, dato que sube a un 51% cuando hablamos de espectadores entre los 18 y los 49 años, la demográfica más relevante para cadenas y anunciantes.

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Han regresado las series, y con ellas han vuelto cosas que echaba mucho de menos. Por fin se han resuelto alguno de los cliffhangers que me tenían comiéndome las uñas, he podido ver el camino que toman alguna de mis series que se habían quedado en un punto extraño y han regresado esos personajes que me llevan cada semana a un lugar feliz.

Pero también están de vuelta otros aspectos menos positivos. Si hay algo que me hace saborear aún más de seguir semanalmente las series, es poder debatirlas en blogs, podcasts o redes sociales con otros que las disfrutan, pero cada año se generan siempre corrientes en contra de algunos títulos que son difíciles de encarar.

‘Modern Family‘ es una comedia que ya en su cuarto año sigue manteniendo un nivel admirable. Las escaletas de sus episodios siguen siendo perfectas, la química entre sus personajes funciona como un reloj y mantiene el nivel de ingenio del primer día. Sin embargo, tras varios estupendos episodios de la temporada actual sigue protagonizando una corriente de desencantados y renegados seguidores que la acusan de estancamiento.

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